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| diseño digital de moda: Pattern Magic 3 Tomoko Nakamichi, 2016-03-15 In this new addition to the Pattern Magic series from Japan, Tomoko Nakamichi teaches you how to sculpt with fabric, creating beautiful shapes, waves and accents. Next, she looks at creating dynamic movement in garments, using ruffles, shirring and precise, sharply pleated lines. All the measurements and scaling information you need to start pattern making is included. As throughout the series, all the patterns are based on a basic block, supplied in the book. Thorough step-by-step instructions and diagrams will ensure that your own patterns translate beautifully to your choice of garment, while photographs of the finished garments will inspire you to create your own designs. |
| diseño digital de moda: Fashion Design Sue Jenkyn Jones, 2005 A guide to twenty-first century fashion covers career opportunities while gauging the industry today, offering advice on clothing, patterns, fabrics, portfolios, and building a collection. |
| diseño digital de moda: Diseño digital de moda , |
| diseño digital de moda: Marketing Fashion Second Edition Harriet Posner, 2015-08-17 Marketing and branding inform many of the strategic and creative decisions involved in fashion design and product development. Marketing is a vital component of the industry and an understanding of its importance and role is essential for those planning a career in fashion. Marketing Fashion, Second Edition is a practical guide to the fundamental principles of marketing and branding, from creating a customer profile to developing a brand identity. The book explains key theoretical concepts and illustrates how they are applied within the global fashion and retail industry, from haute couture to the mass market. All tools in the modern marketer's kit are discussed, from attending fashion fairs to viral marketing and online strategies. Using examples and case studies drawn from a broad range of fashion, textile, and retail businesses, students are led through the marketing process from initial consumer and market research to the creation of exciting marketing and branding campaigns. The book is designed to appeal to students at degree or foundation level as well as those contemplating a career within the fashion industry. |
| diseño digital de moda: Visual Merchandising for Fashion Sarah Bailey, Jonathan Baker, 2014-02-27 Examines the various approaches to visual merchandising and retail display, from the initial design process through to product handling and experimentation. |
| diseño digital de moda: Fashion, New Edition DK, 2019-09-03 Is fashion your passion? Unlock the language of clothes with this ultimate fashion show that traces people's dresses over the past 3000 years. Fashion is a visual feast, packed with stunning illustrations of 1,500 costumes from around the globe. It celebrates famous trendsetters, designers, and fashion icons from Queen Henrietta Maria to Jackie Onassis and Jean Paul Gautier. Fashion endlessly reinvents itself, reflecting society's trends and innovations. Discover why different looks caught on, from the elaborate ruffs, wigs, and farthingales of the 17th century, to Dior's new look in 1947 and shoulder pads in the 1980s. Find out why for centuries people's dress was regulated by governments' sumptuary rules and how the invention of new textiles from velvet to spandex that influenced clothing design. Whether you're part of the fashion industry, a student, or you just love clothes, Fashion is both a glorious visual treat and a treasured history. |
| diseño digital de moda: Fashion Design Kathryn McKelvey, Janine Munslow, 2011-10-11 Shows how the design process can be successfully applied to satisfy market needs and trends Fashion design seems to be a glamorous mystery for which only the fortunate few have sufficient talent to succeed. In reality, commercially successful results can be achieved if the right processes are followed in the early design process. Fashion Design sets out basic principles and exercises in order to make fashion design a logical process, providing a framework from which they can expand your skills steadily. Fashion Design, 2nd Edition: Shows how the design process can be successfully applied to satisfy market needs and trends Has a problem solving approach, with practical design projects and portfolio exercises to encourage readers to develop their innovation, experimentation and versatility Pays special attention to computer-aided design (CAD) and employment opportunities, including an overview of what is involved in studying and becoming a designer in the contemporary fashion industry. |
| diseño digital de moda: Sustainability in Fashion and Textiles Miguel Angel Gardetti, Ana Laura Torres, 2017-09-08 There is no doubt that the textile industry – the production of clothing, fabrics, thread, fibre and related products – plays a significant part in the global economy. It also frequently operates with disregard to its environmental and social impacts. The textile industry uses large quantities of water and outputs large quantities of waste. As for social aspects, many unskilled jobs have disappeared in regions that rely heavily on these industries. Another serious and still unresolved problem is the flexibility textile industry companies claim to need. Faced with fierce international competition, they are increasingly unable to offer job security. This is without even considering the informal-sector work proliferating both in developing and developed countries. Child labour persists within this sector despite growing pressure to halt it.Fashion demands continuous consumption. In seeking to own the latest trends consumers quickly come to regard their existing garments as inferior, if not useless. Old items become unwanted as quickly as new ones come into demand. This tendency towards disposability results in the increased use of resources and thus the accelerated accumulation of waste. It is obvious to many that current fashion industry practices are in direct competition with sustainability objectives; yet this is frequently overlooked as a pressing concern.It is, however, becoming apparent that there are social and ecological consequences to the current operation of the fashion industry: sustainability in the sector has been gaining attention in recent years from those who believe that it should be held accountable for the pressure it places on the individual, as well as its contribution to increases in consumption and waste disposal.This book takes a wide-screen approach to the topic, covering, among other issues: sustainability and business management in textile and fashion companies; value chain management; use of materials; sustainable production processes; fashion, needs and consumption; disposal; and innovation and design.The book will be essential reading for researchers and practitioners in the global fashion business. |
| diseño digital de moda: The Complete Guide to Digital Graphic Design Bob Gordon, Maggie Gordon, 2005 A visually stunning review of the fast-changing world of graphic design, this book will be essential reading for anyone involved in this broadest of industries. Its succinct but comprehensive coverage of the multitude of technical issues confronting todays graphic designers, coupled with breathtaking examples of graphics from around the world, makes it ideal for those already employed in graphics who feel the need to improve their technical and theoretical skills, as well as for students. Starting with a showcase of some of the best practitioners in the fields of print, exhibition design, advertising, signage, packaging, multimedia and the Web, this profusely illustrated and authoritative handbook also provides in-depth information on design basics such as type, colour and images. |
| diseño digital de moda: Figure Drawing for Men's Fashion Elisabetta Kuky Drudi, Tiziana Paci, 2021-04-20 This comprehensive and long-selling manual, for many years a basic and indispensable tool for fashion designers and fashion design students, is specifically dedicated to the male figure in fashion design |
| diseño digital de moda: Sustainable Fashion and Textiles Kate Fletcher, 2013-12-17 Praise for the previous edition: [A] fascinating book. John Thackara, Doors of Perception Provides the foundations for a radical new perspective. Ethical Pulse At last a book that dispels the idea that fashion is only interested in trend-driven fluff: not only does it have a brain, but it could be a sustainable one. Lucy Siegle, Crafts Magazine Fully revised and updated, the second edition of Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys continues to define the field of design in fashion and textiles. Arranged in two sections, the first four chapters represent key stages of the lifecycle: material cultivation/extraction, production, use and disposal. The remaining four chapters explore design approaches for altering the scale and nature of consumption, including service design, localism, speed and user involvement. While each chapter is complete in and of itself, their real value comes from what they represent together: innovative ways of thinking about textiles and garments based on sustainability values and an interconnected approach to design. Including a new preface, updated content and a new conclusion reflecting and critiquing developments in the field, as well as discussing future developments, the second edition promises to provide further impetus for future change, sealing Sustainable Fashion and Textiles: Design Journeys as the must-buy book for fashion and textiles professionals and students interested in sustainability. |
| diseño digital de moda: Drawing for Fashion Designers Angel Fernandez, Gabriel Martín i Roig, 2008 |
| diseño digital de moda: 3D Fashion Design Thomas Makryniotis, 2015-09-03 Digital technologies in fashion are becoming more accessible and now any creative with a basic knowledge of fashion design and computing can create convincing still or animated 3D visualizations of styles, designs and products. With this technology, the designer is able to present a lifelike design that shows how the fabrics will look and how the garment fits on the body. 3D Fashion Design presents an overview of current technologies and their uses. It is packed with case studies and step-by-step tutorials showing the far-reaching capabilities of 3D fashion software. The author begins with an introduction to 3D software and the principals of working in three dimensions. He then moves onto creating the mannequin avatar, garments, accessories and textures and shows how to present and publish the finished article. Various software programmes are covered including Clo3D and Marvellous Designer for fashion-orientated design, and Maya, Mudbox, Rhino and Photoshop for more general digital design, visual effects and rendering. This authoritative guide is aimed at all levels, from beginners and fashion students working with digital technologies to advanced fashion designers, digital designers and visual effects specialists for film and animation. |
| diseño digital de moda: Open Veins of Latin America Eduardo Galeano, 1997 [In this book, the author's] analysis of the effects and causes of capitalist underdevelopment in Latin America present [an] account of ... Latin American history. [The author] shows how foreign companies reaped huge profits through their operations in Latin America. He explains the politics of the Latin American bourgeoisies and their subservience to foreign powers, and how they interacted to create increasingly unequal capitalist societies in Latin America.-Back cover. |
| diseño digital de moda: Moda circular Peggy Blum, 2021-05-11 Una introducción práctica a la industria sostenible de la moda, que repasa los retos y las oportunidades en este campo, y explora cómo se puede transformar la industria de un modelo lineal ineficiente en uno circular. Abarca todos los elementos de la cadena de suministro e incluye casos prácticos y perfiles de figuras inspiradoras de la moda circular, entre otras, Patagonia, Veja, Christopher Raeburn y Stella McCartney. De lectura obligada para estudiantes, creativos y todos los apasionados de la sostenibilidad y la moda. Los problemas de la cadena de suministro no acaban con el derroche de recursos preciados como el agua, la energía, la naturaleza y los animales, ni con los residuos físicos que no se biodegradan. También afectan a las personas y el tiempo dedicado a crear ropa que los productores y los consumidores obtienen y desechan con facilidad. Es necesario un nuevo sistema económico que reconsidere las fases de la cadena de suministro, desde el uso de la tierra y los recursos hasta el diseño, el concepto de propiedad y el uso final de los materiales. En un primer momento parece desalentador pensar en los retos a los que nos enfrentamos, pero si empezamos por plantearnos preguntas y debatimos con quienes nos rodean, empezaríamos a ver un cambio en el pensamiento colectivo. |
| diseño digital de moda: Diseño digital Javier Royo, 2004-06 En el presente libro se explican de forma sencilla y clara los conceptos fundamentales para entender y aprender todo lo relativo al diseño digital. Se habla de cómo ha evolucionado el lenguaje del diseño con la aparición y el desarrollo de las nuevas tecnologías (Internet, telefonía móvil, redes, televisión digital...). Se realiza un recorrido por la historia del diseño de la interfaz gráfica de usuario y de los sistemas de comunicación utilizados en la misma. Se analizan de forma profunda las relaciones entre las computadoras y el ser humano (usabilidad) y se establecen las pautas para la creación gráfica y el diseño en Internet de los sistemas de iconos, la tipografía, el color o las estructuras de información (mapas). |
| diseño digital de moda: Marketing digital en la Moda José Luis del Olmo, Joan Francesc Fondevila Gascón, 2014-05-13 La moda es un sector en constante transformación en el que la tecnología desempeña un rol cada vez más importante. Destacar en el mercado requiere cada vez más dominar el marketing digital y conocer las claves de la moda en la red. Actualmente, las empresas del sector disponen de un amplio abanico de instrumentos y herramientas con las que mejorar la rentabilidad del negocio. Tener presencia en Internet es fundamental, pero también lo es seguir una estrategia adecuada, gestionarla bien, tener clientes activos y disponer de venta online. Para ello, el libro Marketing Digital en la Moda analiza los recursos y las técnicas de marketing digital que utilizan las marcas para alcanzar sus objetivos de marketing: desde los más tradicionales, como el posicionamiento en buscadores, los blogs o el e-mail marketing, hasta los más innovadores en el sector, como el mobile marketing o las redes sociales. |
| diseño digital de moda: Zero Waste Fashion Design Timo Rissanen, Holly McQuillan, 2020-08-06 Zero Waste Fashion Design combines research and practice to introduce a crucial sustainable fashion design approach. Written by two industry leading pioneers, Timo Rissanen and Holly McQuillan, the book offers flexible strategies and easy-to-master zero waste techniques to help you develop your own cutting edge fashion designs. Sample flat patterns and more than 20 exercises will reinforce your understanding of the zero waste fashion design process. Beautifully illustrated interviews with high-profile, innovative designers, including Winifred Aldrich, Rickard Lindqvist and Yeohlee Teng, show the stunning garments produced by zero waste fashion design. Featured topics include: The criteria for zero waste fashion design Manufacturing zero waste garments Adapting existing designs for zero waste Zero waste designing with digital technologies |
| diseño digital de moda: Left Behind Velma Wallis, 2010 There is not enough food for a group of Athabascan Native Americans to survive the harsh Alaska winter, and the chief must decide to leave tow old women behind. Can the women survive alone, or will they die before the winter is over? |
| diseño digital de moda: Fashion Sketchbook Bina Abling, 2012-04-19 Fashion Sketchbook, 6th Edition, demystifies the fashion drawing process with simple, step-by-step directions. Now in full color and completely revised, with updated instructions and images throughout, this introductory text explains how to draw women, men, and children, pose the figure, develop the fashion head and face, sketch accessories, add garment details, and prepare flats and specs. Abling's detailed, easy-to-follow lessons are accompanied by Women's Wear Daily photographs from the showroom and the runway that accelerate comprehension and lead to the diversification of drawing skills. PLEASE NOTE: Purchasing or renting this ISBN does not include access to the STUDIO resources that accompany this text. To receive free access to the STUDIO content with new copies of this book, please refer to the book + STUDIO access card bundle ISBN 9781501395352. STUDIO Instant Access can also be purchased or rented separately on BloomsburyFashionCentral.com. |
| diseño digital de moda: The Design of Dissent, Expanded Edition Milton Glaser, Mirko Ilic, Steven Heller, 2017-08-01 The Design of Dissent is a global collection of socially and politically driven graphics on issues including Black Lives Matter, Trump protests, refugee crises, and the environment. Dissent is an essential part of keeping democratic societies healthy, and our ability as citizens to voice our opinions is not only our privilege, it is our responsibility. Most importantly, it is a human right, one which must be fervently fought for, protected, and defended. Many of the issues and conflicts visited in the first edition of this book remain vividly present today, as simmering, sometimes throbbing reminders of how the work of democracy and pace of social change is often incremental, requiring patience, diligence, hope, and the continuing brave voices of designers whose skillful imagery emboldens, invigorates, and girds us in the face of struggle. The 160+ new works in this edition document the Arab Spring, the Obama presidency, Occupy Wall Street, Black Lives Matter, the election of Donald Trump, Putin's continuing influence, the Women's March, the ongoing refugee crises, immigration, environment and humanitarian issues, and much more. This powerful collection, totaling well over 550 images, stands not only as a testament to the power of design but as an urgent call to action. |
| diseño digital de moda: Fashionable Technology Sabine Seymour, 2009-02-13 The interplay of electronic textiles and wearable technology, wearables for short, and fashion, design and science is a highly promising and topical subject. Offered here is a compact survey of the theory involved and an explanation of the role technology plays in a fabric or article of clothing. The practical application is explained in detail and numerous illustrations serve as clarification. Over 50 well-known designers, research institutes, companies and artists, among them Philips, Burton, MIT Media Lab, XS Labs, New York University, Hussein Chalayan, Cute Circuit or International Fashion Machines are introduced by means of their latest, often still unpublished, project, and a survey of their work to date. Given for the first time is a list of all the relevant information on research institutes, materials, publications etc. A must for all those wishing to know everything about fashionable technology. |
| diseño digital de moda: Paul Smith Tony Chambers, 2020 A timely celebration of British design legend Sir Paul Smith and his one-of-a-kind creativity. This new monograph captures the unique spirit of British fashion icon Sir Paul Smith through 50 objects chosen by Sir Paul himself for the inspiration they have provided him over the years - from a wax plate of spaghetti and a Dieter Rams radio to a Mario Bellini Cab chair and a bicycle seat. Each object has impacted his worldview, his creative process, and his adherence to a design approach that's always imbued with distinctly British wit and eccentricity. |
| diseño digital de moda: Coloquios del diseño: Disciplina, pedagogía, profesión Aurelio Horta Mesa, 2016-04-01 Este libro señala la ruta desde dos perspectivas: la de construir un registro de cátedra a partir de la investigación y la docencia, y además, por hacer posible un diálogo desde el programa de la especialización en pedagogía del diseño de la Universidad Nacional de Colombia. |
| diseño digital de moda: Lasker's Manual of Chess Emanuel Lasker, 2013-04-15 Great chess master shares his secrets, including basic methods of gaining advantages, exchange value of pieces, openings, combinations, position play, aesthetics, and other important maneuvers. More than 300 diagrams. |
| diseño digital de moda: 20 Ways to Draw a Dress and 44 Other Fabulous Fashions and Accessories Julia Kuo, 2013-09 This inspiring sketchbook is designed to offer artists, designers, and doodlers a fun and sophisticated collection of illustration fun. |
| diseño digital de moda: Geometría y moda Claudi Alsina, 2019-06-12 Con un estilo sencillo y ameno, el matemático y divulgador Claudi Alsina nos descubre algunos de los secretos matemáticos en el arte del vestir y de los complementos El objetivo de este pequeño libro es mostrar algunas de las relaciones que existen entre la geometría y el mundo de la moda. Así, se analizan con detalle los tipos geométricos de las caras y los cuerpos, las proporciones humanas, los datos antropométricos y las tallas: la mayoría de la población española tiene enormes problemas con las tallas que hay en el mercado. Se estudian también los recursos geométricos de las modistas y sastres artesanales, de la industria y producción textil, prestando especial atención a los patrones, el uso de reglas, las figuras semejantes, los recursos de simetría, el origami, los frisos en los puntos de máquina o los estampados de los tejidos, etc. Además, se explica el papel que desempeñaron ciertos telares en el progreso de la informática. Se presentan características del arte de vestir, con especial atención a las camisas y blusas y sus variantes de cuellos, mangas y puños, y a los zapatos (y sus tacones) con sus cordones y nudos. También se incluyen referencias a todo tipo de complementos: sombreros, guantes, corbatas, pajaritas, bufandas, cinturones, tirantes, pañuelos, gafas, paraguas, sombrillas, abanicos, joyas, etc. Esta obra constituye así una aproximación geométrica, simple y amena, para amantes del mundo de la moda y la elegancia. |
| diseño digital de moda: Diseño textil Jenny Udale, 2015-11-12 No es infrecuente que el extraordinario trabajo de los diseñadores textiles pase inadvertido y que quienes recojan todas las alabanzas sean los diseñadores de moda. El diseño textil disfruta de escaso reconocimiento, sin embargo, sin textiles innovadores, el diseño de moda perdería mucho interés. La intención de este libro es abarcar todos los ámbitos relacionados con la investigación, el diseño y la creación de textiles para la moda. El objetivo es ofrecer una visión detallada de los aspectos que todo diseñador textil debe conocer para dominar el tema, así como aportar información útil para que los diseñadores avancen en su trabajo con textiles. Se analizan los distintos tipos de fibras y de acabados textiles, y se incluye información práctica sobre cómo trabajar, cortar y coser los géneros textiles para confeccionar prendas. Quienes deseen tener en cuenta la forma en que el prototipo de un diseño se amoldará al cuerpo o cómo funcionará el tejido sobre el cuerpo mediante el drapeado de la estructura de la prenda, o qué corte y acabado es más adecuado para la tela, obtendrán gran provecho de esta lectura. Tras el éxito de la primera edición, esta segunda edición ha sido revisada, ampliada y puesta al día con nuevos ejemplos. Un manual introductorio que seguirá siendo, sin duda, título de referencia para adentrarse en el mundo del diseño textil. |
| diseño digital de moda: What Artists Wear Charlie Porter, 2022-05-17 An eye-opening and richly illustrated journey through the clothes worn by artists, and what they reveal to us. From Yves Klein’s spotless tailoring to the kaleidoscopic costumes of Yayoi Kusama and Cindy Sherman, from Andy Warhol’s denim to Martine Syms’s joy in dressing, the clothes worn by artists are tools of expression, storytelling, resistance, and creativity. In What Artists Wear, fashion critic and art curator Charlie Porter guides us through the wardrobes of modern artists: in the studio, in performance, at work or at play. For Porter, clothing is a way in: the wild paint-splatters on Jean-Michel Basquiat’s designer clothing, Joseph Beuys’s shamanistic felt hat, or the functional workwear that defined Agnes Martin’s life of spiritua labor. As Porter roams widely from Georgia O’Keeffe’s tailoring to David Hockney’s bold color blocking to Sondra Perry’s intentional casual wear, he weaves his own perceptive analyses with original interviews and contributions from artists and their families and friends. Part love letter, part guide to chic, with more than 300 images, What Artists Wear offers a new way of understanding art, combined with a dynamic approach to the clothes we all wear. The result is a radical, gleeful inspiration to see each outfit as a canvas on which to convey an identity or challenge the status quo. |
| diseño digital de moda: Clasificación mexicana de planes de estudio por campos de formación académica 2016. Educación superior y media superior INEGI, 2016-12-01 |
| diseño digital de moda: HTML5 for iOS and Android: A Beginner's Guide Robin Nixon, 2011-08-05 Essential Skills--Made Easy! Create advanced websites, web apps, and standalone apps for Apple iOS and Google Android devices. HTML5 for iOS and Android: A Beginner's Guide explains, step by step, how to use HTML5 and CSS3 as well as supporting technologies, such as JavaScript, MySQL, and PHP. Download wrapper code from the book's companion website to enable your programs to run like native iOS or Android apps. You'll also get tips for distributing your creations in various app stores. Everything you need to get started developing powerful mobile apps and websites is included in this hands-on guide. Designed for Easy Learning: Key Skills & Concepts--Chapter-opening lists of specific skills covered in the chapter Ask the Expert--Q&A sections filled with bonus information and helpful tips Notes--Extra information related to the topic being covered Tips--Helpful reminders or alternate ways of doing things Cautions--Errors and pitfalls to avoid Annotated Syntax--Example code with commentary that describes the programming techniques being illustrated Robin Nixon is a developer and freelance technical writer who has published more than 500 articles in magazines such as PC Plus, PCW, Web User, PC Advisor, and PC Answers. He is the author of several computer books, including Plug-in PHP, Plug-in JavaScript, and Plug-in CSS. |
| diseño digital de moda: Imagen y Derecho de la Moda 2022-2023 Carolina Albanese, Isabel Abbott Pons, Christian Vidal Beros, Oscar Caballero Hinostroza, Enrique H. del Carril, Virginia Cervieri, Lucia Cantera, David Oliva, Giorgina Galante Dorfman, Jimena M. L. Lopérgolo, Nicolás D. Ramirez, Octavio A. Musacchio, Laura V. Fernández Aztisaran, Romina González Jovanovich, Rodolfo G. Papa, Fabián R. Hilal, Alejandra Etcheverry-Lagos, Franca Lo Bue, María Eugenia Espinal, Vanessa Jiménez Serrania, Ida Palombella, Valentina Favero, Martín Caselli, Marcelo Codas Frontanilla, 2023-03-22 El libro Imagen y Derecho de la Moda 2022-2023. 10 años de Derecho de la Moda en Argentina, dirigido por la Dra. Susy Inés Bello Knoll, presenta una revisión del desarrollo del derecho de la moda en Argentina en los últimos diez años y suma temas de gran actualidad en la materia. El libro se divide en cuatro capítulos: En Diez Años, Imagen, Derecho Público y Moda y Desarrollo del negocio de Moda y un Epílogo con el presente y futuro del Derecho de la Moda. En el primer capítulo se presenta una introducción al Comité Argentino de la Asociación de Expertos en Derecho de la Moda y se discute el derecho de la moda en Iberoamérica. En el segundo capítulo se analiza la regulación de la imagen en el Perú y en el entorno digital, la parodia y el derecho a la imagen, y el Phishing. En el tercer capítulo se discuten temas relacionados con el derecho público y la moda, como las importaciones temporarias en Argentina, infracciones a la ley de marcas y residuos textiles. Finalmente, en el cuarto capítulo se discuten temas relacionados con el desarrollo del negocio de la moda, como fusiones y adquisiciones en la industria de la moda, derechos del trabajador ante la imagen empresaria y derecho de daños y perjuicios. Los invitamos a adentrarse en el universo de la imagen, como derecho que adopta nuevas facetas de interés, y del derecho de la moda, de indiscutible trascendencia a la luz de los avances y desafíos que nos plantea las nuevas tecnologías. |
| diseño digital de moda: European design guide Agence pour la promotion de la création industrielle (France), 1994 Ce guide rassemble les adresses, salons, manifestations, écoles, concours, organismes de promotion, syndicats, aides financières, etc. ayant trait au design européen. |
| diseño digital de moda: Fashion Media Djurdja Bartlett, Shaun Cole, Agnès Rocamora, 2013-12-19 The fashion media is in the midst of deep social and technological change. Including a broad range of case studies, from fashion plates to fashion films, and from fashion magazines to fashion blogs, this ground-breaking book provides an up-to-date examination of the role and significance of this field. Winner of the PCA/ACA Ray and Pat Browne Award for Best Edited Collection, Fashion Media includes chapters written by international scholars covering topics from historic magazine cultures and contemporary digital innovations to art and film, exploring themes such as gender, ethnicity, design, taste and authorship. Highlighting the complexity of processes that bind design, design, technology, society and identity together, Fashion Media will be of be essential reading for students of fashion studies, cultural studies, visual culture studies, design history, communications and art and design practice and theory. |
| diseño digital de moda: Fashion Design, 3rd Edition Sue Jenkyn Jones, 2011-03-24 This book offers a thorough grounding in the principles of fashion design, describing the qualities and skills needed to become a fashion designer, examining the varied career opportunities available and giving a balanced inside view of the fashion business today. Subjects covered include how to interpret a project brief; building a collection; choosing fabric; fit, cutting and making techniques; portfolio presentation; and fashion marketing and economics. This third edition has been totally redesigned and extensively updated, with new images showing the latest fashion trends and coverage of new techniques. |
| diseño digital de moda: Fashion Revolution Charo Izquierdo, 2023-06-23 Fashion (R)Evolution es un apasionante viaje a través de la moda, desde su pasado más reciente hasta el presente, con una visión hacia el futuro próximo, donde destaca como fuerza positiva para el cambio social y medioambiental. Su autora, Charo Izquierdo, comenzó su carrera en la redacción de una revista de moda cuando tenía solo veinte años y llegó a dirigir las publicaciones y pasarelas de moda más importantes del país. Esto le otorga una perspectiva única sobre los cambios ocurridos en la industria. En estas páginas se explora la evolución que ha experimentado la moda en toda su cadena de valor, desde la alta costura y el prêt-à-porter hasta la fast fashion y la moda de autor. Además se analiza cómo ha sido moldeada por los nuevos medios de comunicación, las redes sociales y los creadores de contenido. También es un reconocimiento a la necesidad de un desarrollo sostenible para la moda, al papel clave de la tecnología en este proceso y una mirada a los acontecimientos que han marcado el camino de la moda en España y en el mundo. No es, desde luego, un libro de historia. Tampoco de diseñadores. Ni siquiera de comunicación de moda. Menos aún una autobiografía. Pero habla de historia, de comunicación, de diseñadores, de anécdotas y curiosidades en primera persona, a partir de entrevistas a más de cien actores claves, marcas, diseñadores, modelos, empresarios e influencers de esta película que es la moda. |
| diseño digital de moda: Principios básicos del diseño textil Alex Russell, 2013-11-11 El diseño de estampados textiles es un oficio claramente marcado por la industria y sus procesos de fabricación. Con un enfoque riguroso y un análisis exhaustivo, Alex Russell ha logrado aunar en este volumen las consideraciones técnicas y metodológicas que son imprescindibles para introducirse en la profesión junto con aquellos aspectos formales más ligados a la vertiente creativa del diseñador. Principios básicos del diseño textil está planteado como un manual de referencia para conocer los fundamentos del diseño de estampados textiles, y expone las claves de esta especialidad teniendo siempre en cuenta el marco de la industria donde opera. El libro aborda también los factores culturales y económicos que pueden modelar los requerimientos de un proyecto, así como el amplio abanico de aplicaciones con las que trabajan los también llamados decoradores de superficies: desde el papel de pared y el papel de regalo hasta, naturalmente, los tejidos. Este perfil profesional es uno de los más requeridos por los sectores de la moda, el hogar, el interiorismo y el material de papelería, de ahí que el libro se centre también en dar pautas y consejos prácticos para elaborar portfolios e introducirse en el mundo laboral. Dirigido a estudiantes y jóvenes profesionales, el libro no se deja nada en el tintero ?desde las técnicas de estampación, el posicionamiento de los motivos diseñados o los tipos de estampado, hasta la creación de colores, la presentación de muestras de tejido o las licencias de uso?, pero al mismo tiempo utiliza un estilo claro y didáctico que lo convertirá rápidamente en manual de cabecera para todo aquel que desee conocer mejor uno de los oficios con mayor proyección en el sector del diseño. |
| diseño digital de moda: Fashion Design Course Steven Faerm, 2022-08-09 This latest edition helps aspiring fashion designers understand demographics, psychographics, and the role of advertising; learn how to create a unique design vision through ethnographic research; develop a collection from first concept to finished project on the runway; see how to build a career in fashion, and more. |
| diseño digital de moda: "El Arte de Diseñar: Tendencias, Técnicas y Herramientas para la Creatividad Moderna" Juan Martinez, El Arte de Diseñar: Tendencias, Técnicas y Herramientas para la Creatividad Moderna es una guía imprescindible para profesionales, estudiantes y entusiastas del diseño gráfico que desean explorar y dominar el panorama creativo contemporáneo. Este libro fusiona el arte y la técnica, ofreciendo una mirada profunda a las tendencias emergentes, las herramientas más innovadoras y las metodologías que están redefiniendo el diseño en la era digital. Desde los fundamentos conceptuales hasta las estrategias avanzadas, cada capítulo está diseñado para inspirar y capacitar, proporcionando ejemplos prácticos, estudios de caso y análisis detallados que fomentan una comprensión completa de cómo comunicar visualmente ideas impactantes. A lo largo de sus páginas, se abordan temas como el diseño sostenible, el branding emocional, el poder del color y la tipografía, así como las últimas tecnologías, desde la inteligencia artificial hasta la realidad aumentada, que están moldeando el futuro de la creatividad. . El Arte de Diseñar no solo es un manual técnico, sino también una fuente de inspiración que celebra la esencia del diseño como una disciplina en evolución constante, capaz de influir profundamente en la sociedad y la cultura. |
| diseño digital de moda: Manual para la pequeña empresa de moda Pedro González, 2023-09-29 La moda española ha logrado consolidarse en el competitivo panorama internacional, siendo el «made in Spain» sinónimo de tendencia. Es común que los referentes de estilo internacionales apuesten por prendas diseñadas y fabricadas en nuestro país. Pero, ¿cómo se crea una empresa de moda? ¿Cómo se logra la centralización en la logística? ¿Cómo se consigue el uso de materiales artesanos y el control de la distribución con excelencia en el trato al consumidor? |
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